Посуда: от расцвета до рассвета. Часть 2. 2020 год: Авторитет «помойки»

Помните весну 2020 года и внезапно грянувший ковид? За несколько недель мир сжался до размеров собственной квартиры. Рестораны закрылись, привычные развлечения исчезли, а домашняя еда из бытовой необходимости вдруг превратилась в главное событие дня. И тут произошло неожиданное.

Мы начали гораздо внимательнее смотреть на собственный дом. Когда из него некуда выйти, особенно хорошо видно, что стоит на столе, из какой чашки пьёшь кофе и на какой тарелке лежит тот самый бесконечный домашний завтрак.

Расцвет культуры быта: когда утренний чай начинается с безупречного чешского фарфора Francesca от G.Benedikt.

Соцсети моментально подхватили этот визуальный голод. Домашние завтраки, цветы, свечи, льняные салфетки, красивые приборы. Обычная жизнь превратилась в сказку. Быль показывать стало почти неприлично.

И вместе с этим родилась новая идея: посудный гардероб как абсурдность времени. Вместо одного сервиза — разные тарелки. Под настроение, под блюдо, под сезон. Посуда перестала быть только набором одинаковых предметов и стала частью картинки.

Эстетика в деталях: динамика живого дома, где каждая вещь имеет имя, историю, характер и ручную роспись.

А рынок к тому времени уже несколько лет переживал бум «ручной работы».

В моду вошла каменная керамика — тяжёлая, чуть грубоватая, с неровными краями и ощущением вещи, которую только что достали из мастерской.

Каменная керамика Vista Alegre: тяжелая, тактильная и необычная, заменяющая скучные фабричные стандарты.

Появлялись маленькие мастерские, гаражные производства и собственные коллекции. И тут случилось маленькое социальное чудо. Кто был никем, тот стал дизайнером посуды. Посуду больше не обязательно было покупать у большой фабрики. Можно было купить у автора. Девочки-дизайнеры лепили тарелки и чашки, придумывали названия, снимали красивые фотографии и продавали уже не просто керамику, а «уютный уют» жизни.

А потом в эту новую эстетику очень органично вошёл винтаж и «посуда под винтаж». В социальных сетях появились стилисты «посудных гардеробов», винтажные маркеты и продавцы, которые привозили посуду с европейских блошиных рынков и китайских фабрик.

Цветные бокалы из Китая — яркая примета пандемийного времени. Время показало, что пить из них совершенно неприятно и неудобно.

Ещё вчера такая тарелка могла стоять у кого-то на даче или пылиться в старом шкафу. Теперь она попадала в красивую съёмку — рядом с круассаном, льняной салфеткой и веточкой зелени.

И у неё появлялась новая биография.

Не старая тарелка — винтаж.

Не куплено на блошином рынке — найдено с историей.

Не скол и следы использования — патина времени.

Особенно хорошо работало выражение «капсула времени». Оно превращало обычную старую вещь в артефакт.

И справедливости ради: среди старой посуды действительно встречались прекрасные формы, интересный дизайн и вещи, которые заслуживают внимания. Я и сама когда-то с удовольствием соединяла посуду прошлого с современной. Делала такие сервировки скорее для собственного развлечения: старые тарелки, новые формы, неожиданные сочетания.

Архитектура живого стола: моя авторская сервировка с классическим белым фарфором, серебром и золотыми акцентами как вечный щит против наступающего бескультурья.

Но всегда считала, что у старой, винтажной и антикварной посуды есть своё правильное место — полка, а не стол человека.

А в 2020-м эта граница начала стираться.

Даже рестораны стали сознательно ставить на столы посуду с историей — бывшую в употреблении, разношёрстную, иногда со следами времени. И это становилось не только частью концепции, но и способом заработка новоявленных «мастериц сервировки ресторанных столов».

Скол превратился в патину. Потёртость — в историю. Барахолка — в винтажный маркет.

А помойка — в источник вдохновения.

Когда «помойка» превращается в источник вдохновения: старинное серебро, перламутр и патина времени, которые возвращают сервировке её душу и уникальность, но не гигиеничность.

Бывшее в употреблении перестало быть словом, которого нужно стесняться. И постепенно старая посуда стала стоить уже не столько за то, чем она была, сколько за историю, которую о ней рассказывали.

В 2016 году посуду выбирали по бренду, цене, качеству и дизайну.

В 2020-м всё чаще — по легенде.

Но 2020-й был интересен ещё и другим.

Посуду стали покупать не только как вещь, но и как продолжение личности. Маленькая авторская мастерская, собственная коллекция, винтажная находка, ручная работа — всё это давало ощущение, что обычный стол наконец-то стал своим. С одной стороны — настоящий творческий взрыв. С другой — стремительное расширение самого понятия «дизайн». Всё можно было назвать дизайном.

Превращение в артефакт: смелая интерьерная майолика в виде крабов и ремесленная глазурь как пример нового «посудного гардероба».

Любую старую тарелку — винтажом.

Любую кривизну — ручной работой.

Любую чашку — авторской коллекцией.

И рынок это прекрасно почувствовал. В 2016 году посуду выбирали по тому, чем она была. В 2020-м всё чаще — по тому, какую историю о ней рассказывали. Но через два года изменится уже не только язык, которым мы описываем посуду. Изменится сам рынок.